Reflexiones Marginales

No. 16 - El cine, sus meandros y sus ríos

El cine racional como alternativa. Entrevista a Peter Greenaway

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Categoría: Artículos y entrevistas
Escrito por Flavio González Mello
Peter Greenaway

Autodefinido como un cineasta entrenado como pintor, Peter Greenaway desarrolló su interés por el cine europeo enfocándose en las películas de Antonioni, Bergman, Godard, Pasolini y Resnais. En 1962 ingresó al Walthamstow College of Art, y realizó su primer largometraje La muerte del sentimiento en el mismo año. Formó parte de la Central Office of Information (COI) desde 1965 hasta 1976, primero como editor y posteriormente como director. Considera que la reinvención en el cine es por demás necesaria, ya un medio sin constante reinvención está condenado a perecer. Entre sus filmes más notables se encuentran El contrato del dibujante (1982), La panza del arquitecto (1987), El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989), Los libros de Próspero (1991), El bebé de Mâcon (1993) y El libro de cabecera (1995). Entre 2003 y 2004 realiza Las maletas de Tulse Luper.

Oliver Stone: la censura más allá de la excepción cultural

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Categoría: Dossier: La excepción cultural
Escrito por Diana Bracho
Olive Stone Savages

Con gran éxito comercial, Oliver Stone se ha caracterizado por realizar películas explícitamente políticas, que representan al ala de izquierda de Hollywood. De hecho, se ha convertido en el ejemplo cinematográfico del estadunidense intelectual de izquierda. Pelotón (1986) y Wall Street (1987) le proveen un buen punto de partida, y ambas comparten la misma estructura básica: el protagonista joven que tiene que escoger entre el “buen padre” y el “mal padre”. El buen padre es un liberal conciente comprometido con la preservación de su integridad; el mal padre carece de integridad y conciencia. Al final, el joven destruye al mal padre para que el sistema permanezca intacto. La primera se haría acreedora al cuatro Oscares por mejor dirección, mejor edición, mejor fotografía y mejor sonido.

Teoría del montaje a distancia

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Categoría: Reseñas: publicaciones CUEC
Escrito por Miguel Bustos García
Cinema Paradiso

Disertación teórica sobre el montaje cinematográfico del documentalista armenio, innovador y experimental, que FICUNAM trae a México

Coeditado entre el CUEC y el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), esta obra sintetiza el pensamiento teórico del cineasta armenio Artavazd Peleshyán (noviembre 22, 1938, Leninakán), quien dará una conferencia magistral como parte de la Cátedra Bergman. El FICUNAM proyectará, asimismo, una retrospectiva de su trabajo documental. Teoría del montaje a distancia, fue traducido directamente del ruso al español por Maria Milea, el libro contiene, además, una introducción de François Niney, texto que forma parte de otra de las ediciones del CUEC: La prueba de lo real en la pantalla. Se incluye también la versión en inglés de ambos textos, traducidos por Publicaciones del CUEC.

Todd Solondz: «La creación y la escritura cinematográficas son un proceso de transformación»

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Categoría: Dossier: La excepción cultural
Escrito por Tiosha Bojórquez Chapela
Tod Solondz

Todd Solondz comenzó su carrera cinematográfica escribiendo guiones mientras trabajaba como mensajero para el Writers Guild of America. Su primera película, Schatt’s Last Shot (1985), tuvo poca distribución y ni siquiera apareció en grandes salas. Su segunda obra, el cortometraje Fear, Anxiety and Depression (1989), estaba inspirada por las películas y la escritura de Woody Allen, pero no fue una obra en la que Solondz tuviera carta blanca o cualquier tipo de control creativo. Fue hasta el tercer intento, que cautivó a la audiencia al llevar a la pantalla Bienvenidos a la casa de muñecas (1995), la cual ganó premios en festivales como Sundance o el de Berlín. Con su realismo cruel, humor ácido y un ataque a la vida en la primera adolescencia, Solondz finalmente llegó a las grandes salas. La siguiente fue una película nerviosa y provocativa acerca de un grupo de personas que se sentían tan miserables con su convencional y ordinaria forma de vivir, que buscaron la felicidad a través de las formas más extrañas de perversión sexual. La tituló, irónicamente, Felicidad (1998). Incluye un asesinato, una violación, a un obsceno acosador telefónico y a un pedófilo. Causó tanto escándalo que los distribuidores detuvieron su salida, lo cual no impidió que fuera lanzada por otra compañía. Una vez más la película fue galardonada con numerosos premios, y la crítica dura ensalzó la obra.

El melodrama, orígenes y tradición

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Categoría: Artículos y entrevistas
Escrito por Marcela Fernández Violante
Marginales - El melodrama

Si concedemos que la formulación sobre la especificidad de una película se convierte de manera automática en la descripción de un género, necesariamente concluiremos que la denominación de cualquier género, sea éste literario, dramático o cinematográfico, participa dentro de nuestra cultura en un juego común de significados. A partir de la última década se ha manifestado un renovado interés en el estudio de los géneros cinematográficos tendiente a una relectura de asuntos, estilos y características que conformaron sus primeras definiciones.

“Excepción cultural”, políticas nacionales y globalización: factores de democratización y de promoción de lo contemporáneo

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Categoría: Dossier: La excepción cultural
Escrito por Divina Frau-Meigs

Este artículo examina la crisis de la “excepción cultural” en el momento de la controversia del GATT (General Agreement of Trade and Tariffs), en el año 1993, y sus consecuencias en Francia y en Europa. Analiza la movilización diplomática y pública suscitada por el acontecimiento así como la evolución semántica del término “excepción” hacia el de “diversidad”. Presenta los argumentos avanzados por los dos campos, los excepcionistas y los librecambistas, y desmonta sus mecanismos implícitos confrontándolos a la realidad de las políticas culturales, tanto del lado europeo como del lado norteamericano. Plantea que la crisis de la excepción cultural tuvo como consecuencia positiva, además de la toma de conciencia del peso de identidad de las obras fílmicas y audiovisuales, la promoción de lo contemporáneo y una democratización creciente de las industrias culturales en Europa.

 
El artículo examina las estrategias futuras para la preservación de la diversidad cultural dentro del contexto de la globalización y de los avances tecnológicos. Entre estas estrategias las más fructuosas son aquellas que apuntan a resolver las tensiones entre globalización y pluralismo de los soportes, de los formatos y de los contenidos, y a afianzar un frente común de los “diversitarios” tanto en Europa como en otras regiones del mundo.

Guillermo Arriaga: «Luchar por la excepción cultural dentro de las reglas que tenemos»

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Categoría: Dossier: La excepción cultural
Escrito por Armando Casas
Guillermo Arriaga

 

Escritor, productor, director, y editor, Guillermo Arriaga ha sido reconocido por su labor en mancuerna con Alejandro González Iñárritu desde Amores perros (2000), ganadora de más de 40 premios, entre ellos el Ariel de Plata en 2001 por Mejor Guión Cinematográfico Original, así como del Festival de Nuevo Cine de Montreal bajo el mismo rubro. Esta mancuerna volvería a demostrar sus alcances con 21 gramos (2003) nominada al premio de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) y al de la Online Film Critics Society (OFCS) por mejor guión original. En este año se encuentran por estrenar Babel.
 

Theo Angelopoulos en México *

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Categoría: Artículos y entrevistas
Escrito por Theo Angelopoulos

En septiembre de 2004, el realizador griego Theo Angelopoulos (Atenas, 1935) visitó nuestro país como parte de la gira internacional en la que promueve su más reciente película, El prado en llanto, primera de una trilogía que contará la vida de los protagonistas a lo largo del siglo XX. Angelopoulos, sin duda uno de los realizadores más importantes en la historia de la cinematografía, ha fusionado en sus cintas una profunda introspección sobre el ser humano sin olvidar los lazos sociales con la historia de su país y del mundo: la guerra, la invasión, el exilio, son vistos a través del impacto que estos fenómenos tienen en la esperanza, el dolor y la psicología personal.

En este número

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