La sublimación del signo alfabético
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Existe una fórmula básica en semiología: “signo + significante = significado”, es decir: una ‘palabra’ [signo] o conjunto de signos o señas de lenguaje, ya sea a través de su escritura, su locución o su codificación gestual, aunado a ‘aquello que designa’ [significante] dicha palabra, ya sea un objeto real, un concepto abstracto o la proyección mental de una imagen, producen conjuntamente el ‘sentido’ [significado] de la suma de ambas. A partir de esa fórmula, es recurrente que con propósitos estéticos -y en menor medida expresivos- se sustraiga de la ecuación el componente signo para sublimarlo visualmente. Resulta compleja y cuantiosa la lista de casos (y de los campos que abarcan) acerca del empleo meramente gráfico del signo escrito.
Estructura y psicosis en “Textos y Poemas” de Ulises Carrión.
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*Una versión más amplia de este trabajo será publicada por la Universidad Iberoamericana como parte del proyecto interdisciplinar “Estudios críticos de la cultura: la representación y sus límites” coordinado por el Dr. José Luis Barrios.
MODELO:
Coplas por la muerte de su padre
de Jorge Manrique
¿Qué se fizo el rey Don Juan?
Los infantes de Aragón,
¿qué se fizieron?
¿Qué fue de tanto galán?
¿Qué fue de tanta invención
como truxieron?
Las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras,
y cimeras,
¿fueron sino devaneos?
¿qué fueron sino verduras
de las eras?
Contranarrativas
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“¿Por qué? ¿Por qué fue esta historia contada cinco veces?”, se pregunta un hombre que aparece en lo que es, aparentemente, un video de rescate o el testimonio de un secuestrado. “¿Por qué fueron publicadas cinco versiones?” Hostage: The Bachar Tapes es un video que forma parte de los archivos de The Atlas Group, asociación imaginaria fundada por el artista Walid Ra’ad, que busca documentar la historia actual de Líbano a través de materiales gráficos y performances bajo el formato de conferencias.
Las preguntas que se hace el personaje del video remiten a otra planteada por Jorge Luis Borges en 1941, en una de sus Ficciones: “Pierre Menard, autor del Quijote”. Borges nos presenta el caso del escritor de Nîmes, quien se da a la exhaustiva tarea de escribir una obra ya existente ––es decir, reescribirla––, que no es otra que la obra más conocida de Miguel de Cervantes. “No quería componer otro Quijote ––lo cual es fácil–– sino el Quijote. Inútil agregar que no encaró nunca una transcripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran ––palabra por palabra y línea por línea–– con las de Miguel de Cervantes.”i
Cuerpo, Espacio y Poesía
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Soportes artísticos alternativos en Purgatorio (1979) de Raúl Zurita.
La historia de las relaciones entre imagen y poesía se remonta a los orígenes mismos de la poesía escrita, siendo posible encontrar desde el siglo IV A.C. poemas como El huevo de Simmias de Rodas, cuya imagen reproduce la forma de un huevo y altera las normas de la lectura de manera radical. Este rastro puede seguirse, a partir de entonces, en múltiples y variadas propuestas que juegan con la potencialidad de la imagen en el soporte material donde se inscriben. Imagen y escritura poética, entonces, se vuelven un campo fértil de investigación cuyas aristas aún deben ser exploradas en toda su riqueza.
Es particularmente interesante, sin embargo, rastrear estas propuestas en el contexto latinoamericano puesto que las profundas relaciones que las poéticas experimentales han tenido con su contexto histórico, político y social nos arrojan líneas de interpretación inéditas para este campo de estudios. Ante esto tenemos un elocuente paralelismo entre el surgimiento de poéticas que experimentan con el significante gráfico del texto poético y los soportes sobre los cuales se inscriben, con la imposición de regímenes militares en la segunda mitad del siglo XX. Casos como la poesía chilena de los años ochenta y las publicaciones argentinas como XUL llevadas a cabo durante las dictaduras militares de ambos países, y en un sentido distinto, la Poesía Concreta brasileña en el período predecesor al golpe de estado de 1964, llaman la atención por tener en común un contexto político sumamente álgido en los cuales los mecanismos de censura y represión jugaron un papel imprescindible en el área editorial y, en general, en todo el entramado cultural de estos países.
Este ensayo quiere dar cuenta de cómo la experimentación con soportes alternativos y el carácter visual del significante en el poemario Purgatorio de Raúl Zurita, publicado en Chile en 1979, el poema puede adquirir el carácter de un ritual corporal capaz de catalizar el dolor y el sufrimiento de una sociedad.
Sobre capitales, castillos y bibliotecas
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Las insurgencias son necesarias por sí mismas,
son necesarias para el desplazamiento de marcos cognitivos.
Benjamín Arditi
Uno de los artistas mexicanos que en los últimos años ha explorado continuamente las condiciones de relación ente la literatura, la imagen y el espacio arquitectónico es Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974). Después de realizar estudios de poesía, filosofía, arte contemporáneo y arquitectura, Méndez Blake se dio a la tarea de revisitar obras de escritores y pensadores emblemáticos como Herman Melville, Robert Louise Stevenson, Pablo Neruda, Conan Doyle, Karl Marx y Franz Kafka, entre otros, a través del dibujo, objetos e instalaciones/intervenciones haciendo comentarios a momentos específicos del devenir histórico. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías nacionales y del extranjero, entre los que destacan, el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo Arte Contemporáneo y Museo Nacional de Arte (Ciudad de México); 1301pe (Los Ángeles, CA, EUA); Fundación Proa (Bs As, Argentina) y en la galería Meessen de Clercq (Bruselas, Bélgica).
La edición como práctica curatorial y el libro como dispositivo de exhibición
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*Artículo publicado en el libro: EDICIONES. Estrategia legitimadora en el arte contemporáneo. Editorial UAEMex.Toluca México 2012.
¿Qué es un libro?
Un libro es una secuencia de espacios.
Un libro también puede existir como una forma autónoma y autosuficiente; quizá incluyendo también un texto que subraye esa forma, que sea una parte orgánica de esta forma: aquí comienza el nuevo arte de hacer libros.
Ulises Carrión, El nuevo arte de hacer libros.
Partiendo de la pregunta: ¿será “el libro” un nuevo modelo exhibitivo característico de la curaduría contemporánea? Este texto propone reflexionar en torno a las convergencias que presentan los procesos y prácticas profesionales del editor y curador en determinados proyectos editoriales relacionados con el arte contemporáneo.